Віяло бамбукове, ажурний 20 см, натуральний бамбук. Резьба. Шовк. Ручна робота. 21 х39. 9 дюймів.

1pc, Japanese, Chines Folding Fan Handmade Decorative Kanagawa Wave Foldable Fan Handheld Vintage Hand Fans For Women Portable Folding Fan

Натуральний бамбук

Ручна робота

Ажурна різь

• Країна виробник

  Китай

• Різновид віяла

• Двухсторонний

• Розмір

  9 дюймів, 21 х 39 мм

• Матеріал віяла

  Бамбук, шовк, шпильки

• Стан

  Нове

• Тематика декору, малюнка

  Геометричні візерунки, океан, хвилями

• Колір

  Бежевий (бамбуковий)

Також є два різновиди чашок (мережок) із бамбука:

1. Кухоль із натурального бамбука без кришки = 159 грн

2. Кухоль із натурального бамбука з кришкою = 179 грн

3. Заварювальний чайник із бамбука з кришкою 350 мл = 299 грн

Додатково можна купити чайну ложку з натурального бамбука = 30 грн

4. Серветниця з натурального бамбука, велика = 189 грн

5. Скринька з натурального бамбука, кругла = 69 грн

6.  Кухонний набір 3 предмети в склянці з дула бамбука = 29 грн

Віяло з історією. Велика хвиля в Канагаві.

Матеріал ізciave — вільної енциклопедії

Кацусика Хокусай

Велика хвиля в Канагаві. 1823—1831

神奈川沖浪裏

Папір, чорнило, водяні фарби, Гравюра. 25,4 × 38,1 см

Метрополітен-музою, Нью-Йорк

(інв. 13695, CVR.JP-P0075 RP-P-1956-733 и 1925.3245[1])

Медіафайли на Вікіскладці

«Велика хвиля в Канагаві» (яп. 神奈川沖浪裏 Канагава-окі нами ура) — гравюра на дереві японського художника Кацусики Хокуса. Перший твір із серії «Тридцять шість різновидів Фудзі». Картина виготовлена в стилістиці укіє-е. Вважається одним із найзнаменитіших і найпопулярніших витворів японського мистецтва за межами самої Японії. Деякі вважають, що на Заході ця гравюра відома краще, ніж будь-який інший витвір азійського мистецтва загалом^[2].

У центрі сюжету, на передньому плані, зображена величезна хвиля, нависаючи над трьома човнами; у центрі заднього плану розташована гора Фудзіяма. Дія відбувається в заливці Йокогама. технічно «Велика хвиля» є зразком айдзурі-е, написаних берлінською лазур'ю.

Композиція "Хвилі" — це гармонійне поєднання стилю традиційної японської гравюри та західної техніки перспективи. Завдяки цьому твір здобув великий успіх спочатку в Японії, а потім у Європі, де вона стала об'єктом натхнення для багатьох творців, наприклад імпресіоністів.

Історія

Гравюри укиьо-е за часів Хокуса

Основна категорія: Укиё-э

Перші гравюри з'явилися в Японії в XIII столітті^[3]. Загалом їхня тематика булахолодою, а вже після XVII століття — світський, оскільки ксилографія дає змогу набагато ширше розширити твір. Наприклад, перший тираж

поширення таких світських гравюр (укіє-е) супроводжує народження нового соціального класу — живильної міської буржуазії. З'явився цей клас в епоху Токугава завдяки тому, що однойменної сегунської династії вдалося об'єднати країну та відновити в ній світ. Міським багатіям дуже сподобалися приємні для очей і не дуже дорогі гравюри, на яких зображувалися їхні улюблені теми: від гейш знаменитого кварталу Йосівара, до описаних у стародавніх розділах красунь Японії.

Серія, до якої входить «Хвиля», описує природу та повсякденне життя простих Японії, а потім чудово відповідає духу традиційних японських гравюр: «укіьо-е» з японської перекладається як «образи мінливого світу». Але водночас серія й сам витвір з естетичного погляду унікальні для тих часів. Це перші відомі роботи в жанрі мейсе-е, тобто зображення знаменитих місць. Фактично, Хокусаєм, можливо, вперше вдалося досягти дійсно переконливого змішування укиьо-е та західних гравюрних пейзажів.

Поява гравюри у світ

«Велика хвиля в Канагаві» вперше була представлена публіці 1832 року і є першою гравюрою із серії «Тридцять шість різновидів Фудзі», а також найвідомішим витвором Кацусики Хокуса. Відбитки гравюри розміщені в Метрополітен-музеї в Нью-Йорку, Британський музеї в Лондоне, і ще одна в будинку Клода Моне в Живерни, Франція.

Сюжет

На гравюрі зображена величезна хвиля, що нависала над трьома човнами поблизу префектури Канагава. Човники без вантажу спрямовуються на південно-запад, отже, можна уявити, що рибалки повертаються зі столичні ринки до села. Морякам не пощастило потрапити у сильний шторм, можливо тайфун, так що ним навряд чи вдасться врятуватися.

Невеликі баржі типу вісьокурки-буне^[яп.], показані на гравюрі, використовувалися за часів Хокуса, переважно, для ловлі та перевезення риби. Насправді вони були приблизно 12 метрів завдовжки, так що висота основної хвилі досягає приблизно 14-16 метрів.

Гора Фудзі Виднюється вдалеку та є фоном до основної дії на картині. Як і всі інші гравюри з цієї серії, «Велика хвиля в Канагаві» являє собою вид на гору Фудзі за певних умов. Головна вершина Японії видно відразу з кількох провінцій, що й обіграв Хокусай. На цій гравюрі, наприклад, вона зображена збоку Токійської затоки. Ця гора впродовж століть захоплювала людей, сюди паломничували синтоїст , і тут намагалися досягти просвітленняостями. Її часто вважають символом краси загалом. Можливо, тому й зараз Фудзіяма є одним із головних символів Країна, що сходить сонця.

Хвиля кидає човники, як сірники. На думку мистецтвоведів, небайдужих моряків, що чіпляються за борти хлипких човнів, придатних тільки для прибережного плавання, можуть уособлювати все людство.

Вплив

Західного мистецтва на гравюру

Хокусай почерпнув від західного мистецтва як мінімум 2 аспекти: перспективу — трохи стриману, але однаково досить реалістичну — і використання берлінської лазурі, яка прибувла до Японії тільки 1829 року.

Традиційного дальнього живопису не притаманна знайома нам європейське мистецтво надії. Як і в стародавньому Єгипті, розмір персонажа або предмета залежить не від їхнього положення, а від їх важливості для сюжету: персонажі можуть бути зображені великими, бо вони важливі для сюжету, а дерева та гори — маленькими, щоб не відвертати увагу глядача від важливого.

Японські дізналися про перспективу з європейських мідних гравюр (особливо голландських) на початку XVIII століття, які заїздилися в країну через порт Нагасакі — єдиний відкритий для іноземної торгівлі порт в епоху Едо. Першими користуватися новою технікою Окумура Масанобу и Утагава Тоехару.

Безсумнівно, успіх «Хвиля» на заході не був би таким гучним, якби глядачі не побачили знайомого їм прийому: у якомусь роді це західна картина, але в японській обробці.

Гравюри на захід

Основна категорія: Японізм

Японське мистецтво увійшло до Європи всередині XVIII повіки. Бачення дальньосткових художників були абсолютно новими, оскільки руйнували канони європейського живопису. Почався мода на японізм. Одним із головних японських художників, що впливав на європейське мистецтво, був автор «Хвилі», Хокусай.

«Трицяти шість різновидів Фудзі», зокрема, надихнули багатьох західних художників. Гравюри цієї серії знайдені в колекції багатьох великих творців: Вінсента ван Гога, Клода Моне, Едгара Дега, Огюста Ренуара, Каміля Пісарро та інших.

Не тільки художники, а й музиканти надихалися однією з найвідоміших японських гравюр. Наприклад, на обкладинці партитури «Моря» Клода Дебюссі зображена часткова репродукція «Хвилі». Дебюсі також зберіг примірник цієї гравюри у своєму робочому кабінеті.

Але найбільший вплив робота Хокуса зробила на Анрі Рив'єра, аниматора кабаре «Чорний кіт», иллюстратора и гравера. В 1902 року він випустив серію літографій під назвою «36 різновидів на Ейфелеву вежу», а також гравюру «Хвиля, що вдаряється об скелі та падає аркою», на якій неозброєним поглядом можна помітити велику схожість із «Волоною в Канагалі».

Фільмографія

• «Нависока загроза», фільм Алена Жобера^[фр.] из цикла «Палітри» (Франція, 1999).